Un café con Gaspard Tiné-Berès, diseñador de Charlie Crane

Detrás de Charlie Crane hay un equipo de profesionales impulsados ​​por el deseo de sacudir los códigos del cuidado infantil tradicional. Presentaciones.
Un café avec Gaspard Tiné-Berès, designer chez Charlie Crane

Para esta primera entrevista, conocimos a Gaspard Tine-Beres, diseñador francés que trabaja para la marca desde hace casi diez años. Nos habló de su proceso creativo, del futuro de Charlie Crane y sobre todo, de su ambición de ofrecer productos responsables, lejos de la obsolescencia programada. Si te encanta el diseño (o simplemente sientes curiosidad), siéntate a tomar un café con Gaspard…

1 – ¡Hola Gaspard! ¿Podrías contarnos brevemente sobre tus antecedentes y cómo conociste a Charlie Crane?

Desde pequeña he querido dedicarme al diseño, y más concretamente al diseño de muebles. Luego fui a la escuela de arte en Reims e hice un máster en el Royal College of Arts de Londres. Conocí a Thomas Lepine por casualidad cuando acababa de terminar mi maestría. Por su parte, ya había lanzado Charlie Crane con el LEVO (hamaca) y el NOGA (cambiador). Estaba buscando un nuevo diseñador que le ofreciera modelos. Queríamos trabajar juntos en un proyecto de trona: la TIBU.

2 – ¿Cómo funciona vuestro dúo con Thomas? ¿Qué os une?

Estamos trabajando bien (risas). ¡Obviamente llevamos 10 años trabajando juntos! Y cuando digo juntos, ¡ realmente quiero decir juntos! Compartimos una visión ambiciosa para la marca Charlie Crane y pensamos constantemente en lo que podría faltar en la gama. Lo bueno es que me da mucha libertad para dibujar, para crear. A veces tenemos conflictos, pero siempre son francos. Lo principal es que el debate permanezca abierto... Al final, siempre acabamos con productos de los que ambos estamos muy orgullosos y que realmente hemos codiseñado, de la A a la Z. Pero lo que nos une sobre todo es nuestro profundo deseo de aportar algo nuevo al mercado del mobiliario infantil.

3 – ¿Cuál es tu proceso creativo (desde el momento en que imaginas el producto hasta el momento en que se hace realidad)?

A menudo empiezo con una idea que está “rondando” en mi cabeza. Y lo dejo ir surgiendo, poco a poco, agudizando la mirada hasta llegar a una propuesta que le presento a Thomas. Si a él también le gusta, entonces pasamos al paso dos: ¡el diseño! Es un largo proceso de ida y vuelta con fábricas y creadores de prototipos que requiere una gran tenacidad. Luego hay que pasar los estándares, ¡lo cual a veces resulta muy, muy complicado! En resumen, trabajamos como hormigas para dar vida a nuestras ideas.

4 – ¿Eres más de lápiz o de nuevas tecnologías?

Me gusta mucho dibujar y hacer bocetos. Para mí así es como surgen las ideas. En fin, esto es sólo una pequeña parte del iceberg, porque a diario trabajamos principalmente con software de diseño y fabricación digital. Nuestras fábricas asociadas disponen de equipos de última generación y las nuevas tecnologías nos permiten alcanzar una gran precisión. Al diseñar un nuevo producto, siempre tengo en mente las personas y las máquinas que lo fabricarán y pienso en la mejor forma de dirigirme a ellas. Además, considero que las nuevas tecnologías permiten que las fábricas a escala humana produzcan piezas muy complejas con una calidad constante. ¡Es un nuevo paradigma muy interesante, tanto para ellos como para nosotros, una editorial joven!

5 – Los muebles de Charlie Crane están muy inspirados en los de los años cincuenta. ¿Hay algún diseñador o pieza legendaria de este periodo que inspire tu trabajo diario?

¡Por supuesto! Thomas y yo compartimos una verdadera pasión por el diseño y ambos estamos fascinados por los inicios del diseño industrial. Me refiero con esto al período de Eames, Perriand y Prouvé, ¡a quienes considero un genio! Nuestro favorito es Jacques Hitier, un gran diseñador lamentablemente poco conocido.

Para mí, los cincuenta fueron una especie de generación dorada del diseño: los diseñadores tenían menos limitaciones que hoy y una auténtica curiosidad por descubrir nuevos métodos de fabricación.

Detail of Jacques Hitier’s work
TIBU

6 – ¿Qué define, en tu opinión, un diseño como “contemporáneo”?

Más que la estética, son los métodos y las limitaciones de producción los que hacen que un diseño sea contemporáneo. Es una pieza que no sólo es bonita sino que además tiene un precio asequible y sobre todo está fabricada con un enfoque ecológico. El diseño contemporáneo debe ahorrar dinero en términos de materiales utilizados, embalaje y transporte.

Poner un nuevo producto en el mercado hoy significa tener una responsabilidad: la de pensar en su huella ecológica.

7 – ¿Podrías adelantarnos cuáles son las próximas piezas en las que estás trabajando?

¡Trabajamos en muchas cosas al mismo tiempo! Nuevas camas, sistemas de almacenaje e incluso accesorios. Pero lo que realmente nos motiva hoy es colaborar más estrechamente con otros estudios de diseño. Nos gustaría tener un enfoque editorial real acercándonos a jóvenes talentos cuyo trabajo nos gusta para ampliar aún más la gama de Charlie Crane.

8 – Como padre primerizo, ¿cuál consideras que es el producto esencial de Charlie Crane, el que absolutamente debes tener en tu lista de nacimientos?

¡Mis hijos obviamente tienen todos los productos de la gama y me encantó verlos crecer con ellos! Pero tengo debilidad por la silla TIBU, el primer producto que diseñé para Charlie Crane. Es una silla que permite estar realmente en la mesa con el niño. Es seguro y está a la altura adecuada para pasar un rato agradable en familia. Además, es un producto escalable que puede utilizarse durante mucho tiempo. Mi hija de 5 años todavía lo usa... ¡y eso no va a cambiar!

9 – Si tuvieras un superpoder, ¿cuál sería?

Haría que los árboles crecieran más rápido de lo que los talan.

10 – ¿El objeto del futuro que te encantaría imaginar?

En mis sueños más locos, me gustaría inventar un material de embalaje realmente eficiente y completamente neutro en carbono.