Ein Kaffee mit Gaspard Tiné-Berès, Designer bei Charlie Crane

Für dieses erste Interview haben wir Gaspard Tiné-Berès getroffen, einen französischen Designer, der seit fast zehn Jahren für die Marke arbeitet. Er hat uns alles über seinen kreativen Prozess, die Zukunft von Charlie Crane und vor allem seinen Ehrgeiz erzählt, verantwortungsvolle Produkte anzubieten, die weit von geplanter Obsoleszenz entfernt sind. Wenn Sie Design mögen (oder einfach neugierig sind), machen Sie es sich bequem für einen Kaffee mit Gaspard…

1 – Hallo Gaspard! Können Sie uns kurz Ihren Werdegang erzählen und wie Ihr Weg sich mit dem von Charlie Crane gekreuzt hat?

Ich wollte seit meiner Kindheit entwerfen, und zwar genauer gesagt Möbel. Dann ging ich auf eine Kunstschule in Reims und absolvierte einen Master am Royal College of Arts in London. Ich traf Thomas Lepine zufällig, kurz nachdem ich meinen Master abgeschlossen hatte. Auf seiner Seite hatte er das Unternehmen bereits mit dem LEVO (Schaukelstuhl) und dem NOGA (Wickeltisch) gegründet. Er suchte nach einem neuen Designer, um neue Produkte zu entwerfen. Wir kamen schnell auf die Idee, gemeinsam an einem Hochstuhlprojekt zu arbeiten: dem TIBU.

2 – Wie arbeiten Sie mit Thomas zusammen? Was verbindet Sie?

Wir arbeiten gut zusammen (lacht). Natürlich arbeiten wir jetzt seit 10 Jahren zusammen! Wir teilen eine ambitionierte Vision der Marke Charlie Crane und denken ständig darüber nach, was der Kollektion noch fehlen könnte. Das Schöne daran ist, dass es mir viel Freiheit gibt zu zeichnen, zu kreieren. Manchmal haben wir Konflikte, aber sie öffnen die Diskussion. Am Ende kommen wir immer mit Produkten heraus, auf die wir beide sehr stolz sind und die wir wirklich gemeinsam entworfen haben. Aber was uns vor allem verbindet, ist unser tiefer Wunsch, dem Kindermöbelmarkt etwas Neues zu bieten.

3 – Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus (vom Moment, in dem Sie das Produkt erdacht haben, bis zu dem Moment, in dem es Wirklichkeit wird)?

Es beginnt oft mit einer Idee, die in meinem Kopf „hängenbleibt". Ich lasse sie entstehen, Schritt für Schritt, schärfe meinen Blick, bis ich zu einem Vorschlag gelange, den ich Thomas stolz präsentieren kann. Wenn er ihn auch mag, gehen wir zu Schritt zwei über: dem Design! Es ist ein langer Prozess des Hin- und Hergehens mit den Fabriken, der ein hohes Maß an Ausdauer erfordert. Dann müssen die Normen bestanden werden, was sehr kompliziert sein kann! Kurz gesagt, wir arbeiten viel, um unseren Ideen Leben einzuhauchen.

4 – Sind Sie ein Bleistift-Enthusiast oder ein Fan neuer Technologien?

Ich liebe es zu zeichnen und zu skizzieren. So entstehen meine Ideen. Aber das ist nur ein kleiner Teil des Eisbergs, denn im Alltag arbeiten wir hauptsächlich mit digitaler Design- und Fertigungssoftware. Unsere Partnerfabriken verfügen über modernste Ausrüstung und neue Technologien ermöglichen uns eine hohe Präzision. Wenn ich ein neues Produkt entwerfe, habe ich immer die Menschen und Maschinen im Kopf, die es herstellen werden, und ich überlege, wie ich am besten auf sie eingehen kann. Außerdem finde ich, dass neue Technologien menschengroßen Fabriken ermöglichen, sehr komplexe Teile in gleichbleibender Qualität herzustellen. Das ist ein sehr interessantes neues Paradigma, für sie und für uns, ein junges Verlagshaus!

5 – Das Möbel von Charlie Crane ist stark von den Fünfzigerjahren inspiriert. Gibt es Designer oder mythische Stücke aus dieser Zeit, die Ihre tägliche Arbeit inspirieren?
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Auf jeden Fall! Thomas und ich teilen eine echte Leidenschaft für Design und wir sind beide fasziniert von den Anfängen des Industriedesigns. Damit meine ich die Zeit von Eames, Perriand und Prouvé – den ich für ein Genie halte! Unser persönlicher Favorit ist Jacques Hitier – ein großartiger Designer, der leider wenig bekannt ist.

Für mich waren die Fünfzigerjahre eine goldene Generation für Design: Designer hatten weniger Einschränkungen als heute und eine echte Neugier, neue Fertigungsmethoden zu entdecken.

6 – Was denken Sie, was ein Design „zeitgenössisch" macht?

Mehr als die Ästhetik sind es die Produktionsmethoden und -einschränkungen, die ein Design zeitgenössisch machen. Es ist ein Stück, das nicht nur schön, sondern auch erschwinglich ist und vor allem mit einer ökologischen Logik hergestellt wird. Zeitgenössisches Design muss beim eingesetzten Material, der Verpackung und dem Transport Einsparungen erzielen.

Ein neues Produkt auf den Markt zu bringen bedeutet heute, die Verantwortung zu tragen, über seinen ökologischen Fußabdruck nachzudenken.

7 – Können Sie uns erzählen, woran Sie als Nächstes arbeiten?

Wir arbeiten gleichzeitig an vielen Dingen! Neue Betten, Aufbewahrungssysteme und sogar Accessoires. Aber was uns heute am meisten antreibt, ist, enger mit anderen Designstudios zusammenzuarbeiten. Wir möchten einen echten Verlagshaus-Ansatz verfolgen, indem wir uns jungen Talenten annähern, deren Arbeit wir lieben, um die Charlie Crane-Kollektion noch weiter auszubauen.

8 – Als junger Vater: Welches Charlie Crane-Produkt ist unverzichtbar, das man unbedingt auf seiner Geburtsliste haben muss?

Meine Kinder haben natürlich alle Produkte der Kollektion, und ich liebte es, ihnen beim Aufwachsen damit zuzusehen! Aber ich habe eine besondere Schwäche für den TIBU-Stuhl, das erste Produkt, das ich für Charlie Crane entworfen habe. Es ist ein Stuhl, mit dem man wirklich mit seinem Kind am Tisch sitzen kann. Er ist sicher und auf der richtigen Höhe, um eine qualitätsvolle Zeit mit der Familie zu verbringen. Außerdem ist es ein mitwachsendes Produkt, das lange verwendet werden kann – meine Tochter ist 5 Jahre alt und benutzt ihn noch… und das wird sich so schnell nicht ändern!

9 – Wenn Sie eine Superkraft hätten, welche wäre das?

Ich würde die Bäume schneller wachsen lassen, als sie gefällt werden.

10 – Das Objekt der Zukunft, das Sie sich am liebsten vorstellen würden?

In meinen kühnsten Träumen würde ich gerne ein wirklich effizientes und vollständig CO₂-neutrales Verpackungsmaterial erfinden.