Un café con Gaspard Tiné-Berès, diseñador en Charlie Crane

Detrás de Charlie Crane se esconde un equipo de profesionales animados por la voluntad de romper los códigos de la puericultura clásica. Presentaciones.
Un café avec Gaspard Tiné-Berès, designer chez Charlie Crane

Para esta primera entrevista, fuimos al encuentro de Gaspard Tine-Beres, diseñador francés que trabaja para la marca desde hace casi diez años. Nos habló de su proceso de creación, del futuro de Charlie Crane y, sobre todo, de su ambición de ofrecer productos responsables, lejos de la obsolescencia programada. Si os gusta el diseño (o simplemente sentís curiosidad), poneos cómodos para tomar un café con Gaspard…

1 – ¡Hola Gaspard! ¿Podrías contarnos brevemente tu trayectoria y cómo tu camino se cruzó con el de Charlie Crane?

Quiero dedicarme al diseño, y más concretamente al mobiliario, desde la infancia. Luego estudié en una escuela de arte en Reims y cursé un máster en el Royal College of Arts de Londres. Conocí a Thomas Lepine por casualidad justo cuando acababa de terminar mi máster. Por su parte, él ya había lanzado Charlie Crane con el LEVO (hamaca) y la NOGA (cambiador). Buscaba un nuevo diseñador que le propusiera modelos. Quisimos trabajar juntos en un proyecto de trona: la TIBU.

2 – ¿Cómo funciona tu dúo con Thomas? ¿Qué os une?

Funcionamos bien (risas). Inevitablemente, ¡van a cumplirse 10 años trabajando juntos! Y cuando digo juntos, es de verdad juntos. Compartimos una visión ambiciosa de la marca Charlie Crane y pensamos constantemente en lo que podría faltar en la gama. Lo agradable es que me da mucha libertad para dibujar, para crear. A veces tenemos conflictos, pero siempre son sinceros. Lo esencial es que la discusión permanezca abierta… Al final, siempre llegamos a productos de los que los dos estamos muy orgullosos y que hemos co-diseñado de verdad, de la A a la Z. Pero lo que más nos une, ante todo, es nuestro profundo deseo de aportar algo nuevo al mercado del mobiliario infantil.

3 – ¿Cuál es tu proceso de creación (desde el momento en que imaginas el producto hasta que cobra vida)?

A menudo parto de una idea que "ronda" por mi cabeza. Y la dejo emerger, poco a poco, afinando mi mirada hasta llegar a una propuesta que presento a Thomas. Si a él también le gusta, pasamos a la segunda etapa: ¡la concepción! Es un largo proceso de ida y vuelta con las fábricas y con los prototipistas que requiere una gran tenacidad. Luego hay que pasar las normativas, lo que a veces resulta muy, muuuy complicado. En definitiva, trabajamos como hormigas para dar vida a nuestras ideas.

4 – ¿Eres más de lápiz o fanático de las nuevas tecnologías?

Me gusta mucho dibujar y hacer bocetos. Para mí, así es como emergen las ideas. Después, eso no es más que una pequeña parte del iceberg, porque en el día a día trabajamos principalmente con software de diseño y fabricación digital. Nuestras fábricas asociadas tienen equipos de última generación y las nuevas tecnologías nos permiten alcanzar una gran precisión. Cuando diseñamos un nuevo producto, siempre tengo en mente a las personas y las máquinas que los van a fabricar y pienso en la mejor manera de dirigirme a ellos. Además, creo que las nuevas tecnologías permiten a fábricas de tamaño humano producir piezas muy complejas y de calidad constante. Es un nuevo paradigma muy interesante, tanto para ellos como para nosotros, joven editorial.

5 – El mobiliario de Charlie Crane está muy inspirado en el de los años cincuenta. ¿Hay diseñadores o piezas míticas de ese período que inspiren tu trabajo cotidiano?

¡Por supuesto! Thomas y yo compartimos una verdadera pasión por el diseño y los dos estamos fascinados por los inicios del diseño industrial. Me refiero al período de Eames, de Perriand y de Prouvé, ¡a quien considero un genio! Nuestro favorito es Jacques Hitier, un gran diseñador lamentablemente poco conocido.

Para mí, los años cincuenta fueron una especie de época dorada para el diseño: los diseñadores tenían menos restricciones que hoy y una verdadera curiosidad por descubrir nuevos métodos de fabricación.

Detail of Jacques Hitier's work
TIBU

6 – ¿Qué es lo que, según tú, define un diseño como "contemporáneo"?

Más que la estética, son los métodos y las restricciones de producción los que hacen que un diseño sea contemporáneo. Es una pieza que no solo es bonita, sino que también tiene un precio asequible y, sobre todo, que se fabrica siguiendo una lógica ecológica. Un diseño contemporáneo debe ahorrar en términos de materiales utilizados, embalaje y transporte.

Lanzar un nuevo producto al mercado hoy en día es tener una responsabilidad: la de reflexionar sobre su huella ecológica.

7 – ¿Podrías decirnos cuáles son las próximas piezas en las que estáis trabajando?

¡Trabajamos en muchas cosas a la vez! Nuevas camas, sistemas de almacenamiento e incluso accesorios. Pero lo que más nos motiva hoy en día es colaborar más estrechamente con otros estudios de diseño. Nos gustaría tener una verdadera filosofía de editorial acercándonos a jóvenes talentos cuyo trabajo nos gusta para ampliar aún más la gama Charlie Crane.

8 – Como joven papá, ¿cuál es a tu juicio el producto Charlie Crane imprescindible, el que hay que tener absolutamente en la lista de nacimiento?

Mis hijos tienen obviamente todos los productos de la gama y me ha encantado verlos crecer con ellos. Pero tengo cierta debilidad por la silla TIBU, el primer producto que diseñé para Charlie Crane. Es una silla que permite estar realmente a la mesa con el niño. Está seguro y a la altura adecuada para pasar un momento agradable en familia. Además, es un producto evolutivo que se puede usar durante mucho tiempo; mi hija de 5 años todavía la usa… ¡y eso no va a cambiar pronto!

9 – Si tuvieras un superpoder, ¿cuál sería?

Haría crecer los árboles más rápido de lo que se talan.

10 – ¿El objeto del futuro que adorarías imaginar?

En mis sueños más locos me gustaría inventar un material de embalaje realmente eficaz y completamente neutro en carbono.